TALLERES EN ESPACIO TANGENTE

TALLERES

ESPACIO TANGENTE  

OTOÑO 2013
Espacio Tangente <info@espaciotangente.net>

Taller de fotografía

Métrica de la Ausencia

(Iniciación)

La poética de la transcripción

Coordina Javier Álvarez Cobb

Una práctica sobre la creación fotográficaa través del diálogo de la imageny la palabra en un espacio vacío

El inabarcable volumen de información inmediatamente disponible que invade hoy al ciudadano en lo que se ha dado en llamar la sociedad de la información puede generar paradójicamente desconocimiento y producir cierta sensación de aturdimiento. El curso que presentamos se diseña con el objeto de capacitar respecto al campo de la fotografía para seleccionar, organizar, analizar, relacionar, cuestionar..., en definitiva para que los alumnos elaboren sus propias reflexiones sobre aquellas informaciones y conocimientos inconexos, confusos, amalgamados, faltos de ilación y estructura que se nos presentan continuamente en diferentes medios, revestidos con frecuencia de un estilo seductor y que la mayoría de las veces no tiene otro objeto que el de impulsar al consumo.

El instructor no se va limitar a suministrar información, sino –y sobre todo– enseñará a saber dónde buscarla, cómo manejarla, seleccionarla, interpretarla, utilizarla, etc. Partimos de la convicción de que hoy no es válido la enseñanza basada únicamente en la transmisión de un saber “terminado”, concluido y estable; por el contrario, pretendemos estimular la elaboración de saberes nuevos, ideas generadoras, creaciones potentes. Frente al conocimiento sumativo o acumulativo en un sentido estático, apostamos por el conocimiento reflexivo; fruto de la creatividad y pluralismo en las propuestas. Ayudaremos al alumno a discernir lo sustancial de lo accesorio y a trascender de lo inmediato, lo explícito, lo obvio. La propuesta educativa que presentamos concibe al instructor como gestor de recursos de aprendizaje y al alumno como actor imprescindible. Nos encontramos ante una sociedad que camina hacia una alta tecnificación, el arte no es ajeno a esta situación, nos proponemos utilizar este impulso para fomentar la adquisición de unas herramientas nuevas en el campo de la creación artística.

Descubrir la potencia creativa de la combinación entre texto literario y la fotografía digital

Consensuar el marco conceptual. Vincular los aspectos técnicos con los usos sociales de la fotografía. Desarrollar una mirada creativa de la producción fotográfica. Conocer las distintas técnicas compositivas para generar imágenes originales. Disfrutar del lazo de coalescencia entre palabra e imagen

> Fechas:

de octubre 2013 a mayo 2014

Martes de 19 a 21 h

Taller de fotografía

160 IQ*

Modelo de publicidad y fotografía

Coordina Javier Álvarez Cobb

CONTENIDOS

1. Ampliación y perfeccionamiento de las capacidades corporales

Conocimiento y exploración de las capacidades expresivas

- Cuerpo:

-Mimo

-Pantomima

-Expresión Corporal…

2 -Psicología de la vida silenciosa

 -Música

 -Pasiones

 -Personajes            

 -Objetivos

 -Indagaciones

-Condiciones de estilo:

 -Animales

 -Elementos                                            

 -Pintura

 -Materias                          

  -Poesía

3 -Aspectos de la relación dinámica del modelo, el cuerpo y el espacio

-Cámara Lenta, Cámara Rápida, Rebobinado

-El Tempo y el Ritmo 

-El Espacio

-Coralidad. Sincronía

-Análisis de las dinámicas de la naturaleza

-Los Elementos. Los colores del arco iris

-Ilusiones visuales y trucos teatrales

-Animalización-Desmitificación del objeto 

4-TRASFORMACIONES

-Diferenciar Actuación y Recreación. Personajes

-La Espera

-Técnicas de Improvisación y Creación

> Fechas:

de octubre 2013 a mayo 2014

Jueves de 19 a 21 h

JAVIER ÁLVAREZ COBB

Nacido en Burgos el 4 de Febrero de 1953.

Técnico en Artes Plásticas y Diseño. Escuela de Artes de Burgos.

Trabaja en el area de la investigaciön del lenguaje fotográfico y de su aplicación a la comunicación de contenidos sociales y la investigacion estética.

Ha realizado numerosas exposiciones de fotografia digital desde el año 2000, simultaneando la documentacion sobre periferias urbanas en distintas ciudades del mundo con la investigacion acerca de la interacción de textos literarios y fotografia:

Gravity Rainbow; la novela de Thomas Pynchon y Axfisia, de Chuck Palahniuc son sus ultimos trabajos.

Ha publicado un libro que fusiona fotografía y texto literario sobre el urbanismo moderno ---Der Rand der Stadt--- El límite de la ciudad--dedicado al poeta Peter Handke y tiene en preparacion otros dos : la ciudad de Beijing y las fortalezas del Estado Indio de Rajasthan.

http://www.flickr.com/photos/alvarez_cobb

LABORATORIO PERMANENTE DE EXPERIMENTACIÓN ACTORAL

Coordina Ismeni Espejel

La propuesta de las clases será una primera parte de entrenamiento, donde practicaremos la conciencia de la postura corporal, la relación con el espacio y de tu cuerpo en escucha con los demás. Seguirá una segunda parte de entrenamiento de actuación, técnicas, ejercicios de texto e improvisaciones, con el objetivo de acercarnos al trabajo del intérprete ¿cuál es tu personaje expresivo?¿qué cuentas cuándo cuentas algo?¿cómo jugar para acercarte a lo que quieres contar?¿cómo decir un texto sin que suene a texto?¿cómo ponerme al servicio de la creatividad y de la historia sin que intervenga el miedo?¿con qué instrumentos cuento?¿qué es vivir la acción del personaje?¿qué significa estar relajado, abierto y espontáneo para utilizar lo que pasa en el momento?
Estos son algunos de los temas que experimentaremos

Ismeni Espejel
Formada en diferentes técnicas de danza y actuación, trabajo desde 1995 como intérprete en variados proyectos artísticos que oscilan entre la danza contemporánea, el cine, el teatro o la performance.
Participo desde 2006 en algunas actuaciones vinculadas a La Casa Encendida (Madrid) como “Project” de Xavier Le Roy, “Poder” con Los Torreznos o “Museum of non participation” obra de Karen Mirza y Brad Butler; en el festival site-specific SISMO (Matadero de Madrid) o con la artista Dora García (Museo Reina Sofía).
Interesada por buscar mi propia metodología, investigar un lenguaje escénico próximo y jugar con las convenciones escénicas creo mi primer solo “ID” , estrenado en 2010.
Actualmente trabajo como intérprete en las obras "Crocodiles and Alligators" y "The Rehearsal" dirigidas por Cuqui Jerez.
Paralelamente desarrollo proyectos de aprendizaje mediante el conocimiento del cuerpo, sus posibilidades expresivas y de relación social. Los últimos proyectos de este tipo han sido el “Taller de Construcción de Carritos y Video Documental”, con Miradas Nómadas en las calles de Madrid y “Lecturas a ciegas” con participantes de la ONCE, para Hablar en Arte.

> Fechas;
Un viernes y domingo al mes de 16 a 20 h
Próximas fechas fijas en octubre: domingo 6 y viernes 18




Las fechas del taller se establecen por el grupo y la coordinadora

TALLER DE MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN

Coordina Elena Oña

Conciencia corporal y espacial, dinámicas de exploración, herramientas de improvisación, nociones de masaje.

Abierto a todo tipo de personas, el taller pretende abrir un espacio para entrar en contacto con nuestra dimensión física, sensorial y energética desde distintas perspectivas (bien sean de la Nueva Danza, el Chi Kun o el Shiatsu) . Quiere también abrir la posibilidad de generar hechos creativos a partir de la composición libre, el uso de la voz o la escritura. 

Elena Oña

Ha practicado Nueva Danza con  performers y coreógrafos como Idoia Zabaleta, Carme Renalíes, Steve Paxton u Olaf Kehler y se ha formado en Shiatsu en el Instituto de Shiatsu de Bilbao. Como creadora desarrolla su trabajo en torno a la danza, el arte de acción, la escritura, la autoedición y, últimamente con la voz.

www.elenaoa.com

> Fechas:

A partir del 18 de octubre,

cada viernes de 10 a 12h

TALLER DE INICIACIÓN AL GRABADO

Coordina Bárbara García Santamaría

Objetivo: 

Iniciación al grabado y a través de distintas técnicas en relieve, en hueco y aditivas, entintadas con tintas calcográficas y estampadas con un tórculo (prensa de rodillos para grabado), como medio para la creación de obra gráfica. 

Linografía- Técnica en relieve utilizando el linóleo como matriz. 

Punta seca- Técnica en hueco utilizando el cobre, el zinc y el acetato como matriz.

Aguafuerte y aguatinta-Técnica en hueco utilizando ácidos para grabar una matriz en cobre y zinc.

Stockgum- Técnica de grabado a la goma para conseguir efectos de fotograbado.

Carborundorundum- Técnica aditiva utilizando un material abrasivo para crear una superficie granulosa que se puede entintar, tanto en color como en blanco y negro, con graden posibilidades expresivas. 

> Fechas:

Sábados 19 y 26 de octubre 2013

Sábados 9 y 16 de noviembre 2013

de 10 a 14 h